前幾天在工作有些感觸,原本想在fb上留下 "有時 距離 也是總美感~"

沒想到今天在看展時,經由 naomi 專業的解說,才知油畫是透過顏料一層層塗抹在畫布上,近看是一陀一陀的色塊,但若保持些距離反而能看到豐有層次動感~

naomi強調印象派的畫風是"重氣氛 輕造型" 或許也正因如此再加上莫內的色彩多為柔和溫色系,營造出的花園有種幸福&喜悅的美感~ 難怪他會在他的花園一待就是40幾年,若是荳,有這麼美的花園也會心甘情願當個宅女的..嘿嘿~

莫內藉由紫色來牽動水流的動感,楊柳的飄逸倒影,讓睡蓮反而變成了配角,無論主角為何? 莫內把看畫者帶入他的花園世界,每每在轉彎處的延伸畫風,總讓人有種期待可以看見什麼似的,付予一種希望的能量~

同樣的景,透過莫內不同的構圖,加上四季變化,產生了不同的美. 相同的題材"從玫瑰園遠眺自宅" 及 "日本橋" 各展了二幅,形成秋&春的對比,讓荳可以品味許久...

連續看了夏卡爾及莫內的展後,荳有個同樣的感受,他們都是在自己處於幸福的態況下創作了許多的名品,但也在失去愛人時頓時停止了畫筆,又在晚年時期,採用了抽象超自由的畫風.

 畫家與作家應該都有個共通點吧,那就是情感很豐富,藉由畫或文章表達內心世界,加上欣賞可以透過自己的想像力,用心,用眼去感受創作者真正想表達的意境..才會讓欣賞的人如此著迷~

後記: 看展讓荳的心靈找到了喘息的避風港,~ 

這張明信片讓人有種想衝進去,感受漫步在莫內花園中的氛圍吧,呵呵~  愛幻想的荳又在起笑了...

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